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画家廖正华||谱写山水风华正茂

来源：网络发布时间 2025-04-01 16:45

廖正华，笔耕堂主人，中国美术家协会会员，广西美术家协会会员，桂林市美术家协会理事，临桂区美术家协会副主席，牛头画社外联部主任，桂林市临桂区政协委员，中国书画研究会会员。

作品获奖

2016作品《溪山幽居图》获“最美广西”中国画作品展优秀奖。

2018《侗寨春晖》获“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展优秀奖（最高奖）——中国美协主办

2018《梦回侗寨》获第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展优秀奖——中国美协主办。

2018《松山隐逸图》入选“真品格物”全国青年工笔画作品展——中国美协主办

2018《丹霞人家》入选“金城流韵21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展——中国美协主办

2018《高山人家》获“水墨延伸”中国画精品展金奖——山东省青州市主办‘

2019《侗寨晨辉》入选 “新时代·新意象”首届全国山水画双年展一一中国美术家协主办

2019《家在青山绿水间》入选“第二届泾上丹青”——全国中国画作品展”_____中国美术家协会主办

2021年作品《古镇境幽图》入选“万年蒲江”全国册页作品展……中国美术家协会主办

2021年作品《和谐家园》……特邀“南北水墨……中国画名家作品展”……（深圳市观澜美术馆）主办

2021年作品《侗寨晨晖》入选“”百年辉煌 “”擘画未来——桂林市主题美术作品展。

2021年作品《雲游图》入展……“醉美中国美术馆精品展“”……漓江画派北京艺术中心主办

2025年作品《盛世家园》入选“迁思妙想”中国画作品展……中国美术家协会主办

作品:《山影泉清图》尺寸:180x90cm

文/李海浪（艺术评论家点滴艺术平台主编大理大学滇西民族艺术研究院副院长）

廖正华：谱写山水风华正茂

天地有大美而不言，山川各有其妙而不争，艺术家则用眼观，用心捕捉，用所学、所思、所想来表现心中之丘壑，代为山河言，其“言”，各有取舍，各不相同，各有特点。画家廖正华则用笔墨用色彩去勾勒家乡山水，描绘丹霞地貌，抒写心中天地，为观者呈现了一幅幅厚重、丰富、包罗万象的画面。

作品:《空山晴滴翠》尺寸: 180x90cm

廖正华，笔耕堂主人，广西临桂区人，中国美协家协会会员，广西美术家协会会员，新水墨研究会理事、牛头画社外联部主任，中国书画研究会会员。都说“桂林山水甲天下”，廖正华作为一个广西人，我们很容易将其作品与桂林山青、水秀、洞奇、石美的特点联系在一起，意外的是，他的山水作品重点不是桂林的山清水秀，偏有着北方大山、大水的博大包容和磅礴气势。当然，在北方的浑厚中，又不乏南方的灵气。自古以来，对于书画风格有“南人北相，北人南相”之说法，是言能兼容，能中和南北之长者方有掌控之功力，有突破周围之能力，无疑，廖正华是兼有这样的功力和能力的。

作品:《松峰图》尺寸:180x90cm

艺术来源于生活，廖正华的作品中，自然有一部分是描绘他熟悉的生长环境，广西的水秀山青，侗寨的风土人情，如《青山云游图》《山浓翠更出》，在这些青山绿水中，常常是山高林深，峰回路转见人家，呈现了广西一带，人与山水互相依靠共生共融的和谐关系。这部分作品，观者可行，可游，可赏，可居，有诗的韵味，有田园的情结，有生活的痕迹。

作品：《林谷清音》尺寸：180x90cm

而他用力最深的，却是描绘丹霞地貌，丹霞地貌指“厚层、产状平缓、节理发育、铁钙质混合胶结不匀的红色砂砾岩，在差异风化、重力崩塌、侵蚀、溶蚀等综合作用下形成的城堡状、宝塔状、针状、柱状、棒状、方山状或峰林状的地形。”地质学家冯景兰曾描绘过丹霞地貌，“深厚坚固相间互之块状砂岩与砾岩，侵蚀之后，绝崖陡壁，直如人造之坚固伟岸之堡垒，而不知其为天造地设也。……峰崖崔嵬，江流奔腾，赤壁四立，绿树上复，真岭南之奇观也”。

作品:《春山秀色》尺寸:180x90cm

形成这样的的奇观，可追溯到几亿年前，饱经风化、侵蚀，却成为“天造地设”的伟大奇观，这种神奇的造化之功深深地吸引并打动着画家，并成为画画源源不断的创作源泉，于是有了《丹霞山庄图》《丹霞彩云宜家居》等精品力作，作品采用工笔重彩的表现形式，大胆用色，以呈现“丹霞”之动人心魄，同时，将砂岩与砾岩的质感通过皴擦表现出来，他的色彩里，有对造化的折服和感动，他的笔墨里，有对生命的敬畏和热爱。与其说，画家是在用笔墨色彩画画，不如说他是在用一腔热血对天地山川抒情，于是，画面不再是对自然的客观描写，而是有生命，有情感，有灵魂，有情绪的表达。

作品:《万壑流翠》尺寸:180x90cm

在廖正华的创作中，他继承但不拘泥于传统笔墨，而是融入多种技法谋求新意，构图多取高远，造型多取概括，色调多样统一于单纯重色，画面富有张力和感染力。在技法方面，他多采用工写结合，其“工”的部分，严谨有序，而又常伴以“写意”增加其画面的的灵动，甚至结合“泼墨”“泼彩”的表现形式，以泼墨泼彩的方法，使墨韵色彩得到高度张扬，不可控性也加强了绘画艺术的情感宣泄功能，营造一种朦胧、含混的氛围，增加了画面的丰富性，可读性。

作品:《春谷晴岚》尺寸:180x90cm

对于画面，廖正华有宏大叙事的能力，也有丰富细微的表现，远观气势逼人，近看又可品味到丰富多彩的细节。如《万壑松风》《梦回侗寨》等，构图严谨，层次分明，虚实相间，最难能可贵的是其精微的笔墨，细心的构思，不遗余力的刻画，与文人画的“逸笔草草”不一样，他的山水画更倾向于笔墨浓重而精微的密体。

作品:《溪谷春色》尺寸:180x90cm

正如苏东坡曾在《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》一诗中盛赞吴道子的壁画说：“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不比狂花生客慧。”推崇“文人画”的苏东坡对“精微”大加赞扬，是知道精微之难。从中，我们能看到廖正华创作中认知、慎重的态度，任何好的作品，都是建立在严格的技法训练的基础上的，深耕细作，不断精进，厚积薄发，方能笔无妄下，收放自如。

作品:《千峰秀翠》尺寸:180x90cm

中国的山水画家，一方面注重从传统里吸收养分，一方面从大自然里获得源源不断的能量，郭熙云：“其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”读万卷书，行万里路，观万座山，踏万重水，与自然对话，见山见水，吸收消化，方能创作出独属于自我的山水。